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영상 설계도 시나리오의 형식과 구성, 과정 정리 영상으로 스토리와 정보를 적절하게 전달하기 위해서는 촬영을 해야 합니다. 그전에 설계도가 필요합니다. 설계도 없이 바로 촬영을 하게 되면 무엇을 놓칠 수도 있고 생각보다 잘 나오지 않습니다.본인이 생각한 것보다 잘 나오게 하기 위해서는 설계도를 만들어야 합니다. 그 설계도가 바로 시나리오와 구성안입니다. 시나리오는 영화나 드라마와 같이 대사가 있는 영상의 설계도입니다. 구성안은 다큐멘터리나 TV 프로그램처럼 대사가 없는 실제 인물의 인터뷰나 내레이션이 있는 영상의 설계도입니다. 1인 미디어 콘텐츠가 미니 드라마나 단편영화가 된다면 시나리오를 써야 하고 나머지 대부분은 구성안을 작성하면 됩니다. 그렇기 때문에 1인 미디어 크리에이터라면 구성안이 무엇인지 알고 있어야 합니다.시나리오와 구성안가장 큰 차이점은.. 2024. 9. 7.
영상의 장면 구성 몽타주, 인물, 카메라 움직임 알아보기 보통 장면 구성이라고 하면 미장센을 많이 떠올리게 됩니다. 미장센은 좁게는 무대 배치에서 시작해 프레임 속 세계를 구성하는 모든 것으로 확장됩니다. 그런데 영상은 프레임 하나로 만들어질 수 없습니다.영상의 구도는 사진의 구도와 다르게 움직임과 편집을 고려한 구도입니다. 그렇기 때문에 장면 구성에서 장면은 프레임이 아닙니다. 시공간의 개념을 갖고 있는 scene가 됩니다. 일반적으로 영화의 시간 구성을 몽타주라고 합니다. 몽타주는 프랑스어로 '조립'이란 의미로 영화에서 숏을 연결하여 새로운 의미를 창조하는 것을 말합니다. 영화에서 숏은 신이라는 시공간을 구성해 스토리를 전달하고 있습니다. 그러므로 영화 연출은 신의 구성인 장면 구성이고 이는 미장센이 될 수도 있고 몽타주가 될 수도 있습니다. 영화의 시공간.. 2024. 9. 6.
1인 미디어 기획하는 방법 1인 미디어 시대가 도래하면서 많은 분들이 자신만의 콘텐츠를 제작하고 있습니다. 본인만의 채널을 만들고 운영하기도 하고 사람을 모아 드라마나 영화 촬영을 하는 분들도 많습니다.보통 기획이라는 것은 '무엇을 언제 어디서 어떻게 왜 만들 것인지 계획하는 것'을 의미합니다. 하지만 1인 미디어 기획은 일반적인 영상 제작의 기획과 차이가 있습니다. 단순하게 하나의 콘텐츠를 만드는 것이 아닌 1인 미디어로서 일관된 내용의 콘텐츠를 지속적으로 만들어야 한다는 점입니다. 쉽게 말하면 자신만의 방송국을 창업하는 것과 다름이 없습니다. 어떤 영상 작품을 멋지게 만들 것인지 생각하기 전에 본인 채널의 성격을 먼저 정해야 합니다. 채널의 정체성을 만들어야 합니다. 크리에이터는 제작자와 출연자이기 전에 기획자입니다. 일반적으.. 2024. 9. 5.
피사체의 움직임 프레임, 블로킹, 롱테이크 카메라 움직임에 대해서 이전에 간단하게 이야기를 해봤습니다. 사실 영상에서 가장 많이 움직이는 것은 카메라가 아니라 카메라로 촬영을 하는 대상입니다.프레임 인, 프레임 아웃고정된 화면에 움직이는 피사체가 나타나는 것을 프레임 인이라고 합니다. 그리고 있던 피사체가 화면 밖으로 나가는 것을 프레임 아웃이라고 부릅니다. 주로 사람이 피사체인 경우가 많습니다. 화면에 빈 의자가 있다고 예를 들어보겠습니다. 화면 밖에서 사람이 걸어 들어와 의자에 앉습니다. 이것이 프레임 인입니다. 앉아 있던 사람이 일어나서 화면 밖으로 나가는 것을 프레임 아웃이라고 합니다. 아주 간단합니다. 그리고 아주 많이 사용되는 방법입니다. 여러 쓰임새가 있으며 편집을 쉽게 해 준다는 이점을 가지고 있습니다.블로킹피사체의 움직임을 종합적.. 2024. 9. 4.
카메라의 움직임 팬, 틸트, 줌 공부하기 동영상과 사진의 결정적인 차이점은 움직임입니다. 움직임은 크게 셋으로 나눌 수 있습니다. 카메라가 움직이는 경우, 대상이 움직이는 경우 마지막은 둘 다 움직이는 경우가 있습니다.카메라의 움직임은 둘로 나눌 수 있습니다. 첫 째는 카메라의 위치는 고정된 채로 카메라 머리만 움직이는 경우, 다른 하나는 카메라 위치 자체를 움직이는 경우입니다. 우리가 한 자리에 서서 고개만 움직일 수도 있고 걸음을 옮겨가며 무언가 볼 수도 있는 걸 떠올리면 쉽게 이해가 가능합니다. 고개만 움직일 때 필요한 것은 삼각대입니다. 이는 가장 중요한 촬영 장비 중 하나입니다. 하지만 크고 무거워 휴대가 불편하다는 단점이 있습니다. 자리를 잡고 카메라와 연결하는 일도 번거롭기만 합니다. 하지만 안약 영상 만드는 일을 제대로 익히기를 .. 2024. 9. 3.
1인 미디어 장면 구성의 구도, 룸, 앵글 정리 1인 미디어 시대가 도래하면서 많은 분들이 자신만의 콘텐츠를 제작하고 있습니다. 영상 제작은 기술적 부분과 예술적 부분으로 구분을 할 수가 있습니다.촬영이란 것은 '무엇을 어떻게 찍을 것인가'에 대한 문제입니다. '어떻게'의 영역에는 기술이 끼어들 수 있지만 '무엇을' 찍을 것인지는 기술이 들어갈 틈이 없습니다. 아무리 좋은 카메라를 가지고 있어도 나무를 찍을 것인지, 산을 찍을 것인지 정해 주지 않습니다. 무언가를 찍는다는 것은 완벽하게 주관적인 선택의 문제일 것입니다. 그래서 지금부터 장면 구성에 대한 몇 가지를 이야기해 보도록 하겠습니다.1. 구도구도는 눈으로 보이는 것을 재현하는 모든 행위의 근간이 되는 것입니다. 동영상 이전에는 사진, 그 이전에는 회화에 이르기까지 구도란 무엇을 어떻게 보이게 .. 2024. 9. 1.
이야기의 삼각형 아크 플롯 미니 플롯 안티 플롯 어떤 문학적 그룹들에서 플롯은 상업주의에 오염된 단어 취급을 받기도 합니다. 하지만 그로 인해 손해를 보는 것은 우리들 자신입니다. 왜냐하면 플롯이란 시간을 경과해 가면서 이야기를 직조해 내는 사건들의 내적 지속성과 내적 연관성의 속성을 드러내는 단어이기 때문입니다.특별한 영감 없이 좋은 영화가 탄생하는 법은 없습니다. 다른 한편으로 좋은 대본이 우연한 영감만으로 씌어질 수 없습니다. 우연히 떠오른 소재가 우연 그대로 남아 있는 한 절대로 대본으로 발전할 수 없습니다. 작가는 영감에 의해 떠오른 것들을 다듬고 다듬어서 마치 그 영화가 작가의 본능적이고 자연스러운 창의성에 의해 탄생된 것처럼 보이게 만들지만 사실 그 안에는 엄청난 비자연적인 노력이 숨겨져 있습니다. 플롯을 짠다는 것은 이야기의 위험 지형 .. 2024. 8. 30.
영화 시나리오 이야기 구성 용어 정리 어떤 등장인물이 작가의 상상 속에 등장할 때 그 인물은 이야기로 전개될 만한 수많은 가능성을 함께 가져옵니다. 원한다면 작가는 인물이 태어나기 전부터 이야기를 시작해 생을 마감할 때까지의 일들을 따라다닐 수 있습니다.등장인물의 인생은 그가 실제 인물로서 누릴 수 있는 시간과 복잡하고 다양한 층위를 가진 시간들을 포괄하게 됩니다. 인물의 내면에서부터 시작하고 싶다면 작가는 주인공의 정신생활 내부에 이야기를 설정해 꿈과 생시에 주인공의 생각과 감정을 이야기할 수 있습니다. 주인공과 가족, 친구, 연인과의 사이에서 일어나는 개인적 갈등 수준으로 이야기의 배경을 끌어올릴 수도 있습니다. 이야기를 사회적인 기구들의 차원으로 확대하면 주인공과 학교, 직업, 법률적 체계 간의 문제를 배경으로 할 수도 있습니다. 그럼.. 2024. 8. 29.

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